为抢救珍稀技艺、传承民族文化瑰宝，一批经验丰富、技艺精湛、艺术成就为业内所公认、在国内外享有盛誉的艺术家被授予了“中国工艺美术大师”称号，为传统工艺美术的传承、发掘、保护、发展、人才培养做出了突出贡献。但传统工艺美术发展到今天，不少工美“大师”被人诟病因忙于参展、评奖，追名逐利，致使作品苍白重复，毫无新意。那么，工艺美术若想要跟上时代、长足发展，究竟路在何方？　专题策划/吴聿立  文、图/记者刘丽琴

　中国工艺美术大师 高公博——

　若热衷展览评奖创新能力易萎缩

　我认为，在传统工艺美术发展的过程中，艺术是重中之重，高于一切。但现在不少展览以评奖为目的，一些大师就像螃蟹，被束缚在蒸笼里，被蒸熟了，“红”了、漂亮了，但生命力消失了，创新能力也随之萎缩。

　大师不是把前人的东西接过来再传下去，而是在接过来的同时，通过创新用力向前推动、发展，因此我才孜孜以求新技法、新突破，开创不同的艺术品类。我深刻地认识到，展览会、博览会不应以评奖为主，而应以发现新艺术和新问题为主，专注于艺术的突破。业内曾有这么一句形容：艺术好像螃蟹，可以横走直走，自由地走，但不少展览是把这些螃蟹放在笼子里蒸熟。这样的螃蟹，很“红”，外表漂亮，但已经没有生命了。好的展览应该给予大师活力，而不是把他们放在笼子里蒸。

　同时，社会也不要忽视工艺美术的可持续发展，应多提供、建立一些教育平台，善用大师资源，培养人才。我从事黄杨木雕50年，成为今天大学里的客座教授、外聘硕士生导师，深知其中艰辛。民间艺术能成为高校硕士、博士的选修科目，说明国家对民间艺术的重视，也说明大师在漫长的生活中积累了丰富的经验，是国家的珍贵资源，遗憾的是现实中这些资源未能得到充分利用。据我所知，韩国工艺人才的教育是和学历挂钩，本科、硕士和博士都有，明确分配了艺术家的培养任务。但在中国，工艺技术的教育系统并不和学位挂钩，大师资源紧张，却没有授徒、授课的任务。不过，值得欣慰的是，有些地方建立了工美学院，杭州要求每个大师培养5个学生，给学生和大师一定的补助，效果明显。

　工艺美术还有一个特点，就是与故土文化相生相长，不能轻易离开本土，地方政府和机构在保护、发展当地工艺美术时应对其有适当的倾斜。比如龙泉宝剑、龙泉青瓷和青田石雕都在丽水地区，但如果把他们集中到丽水市去发展，就像鱼儿离开水，其艺术生命也会曲折。所以大师的事业和作品应以当地发展为主，一些大师年纪大了也想把艺术结晶留在心爱的故乡，或者建立艺术馆和博物馆。对此，有些地方会大手笔地开发文化区，把文化留在本土，但有些地方并没有这样规划，而是唯经济是图。

　我想，工艺大师最优秀的作品所产生的无形艺术价值、人文内涵是美好的、无价的，这些艺术结晶最好的归宿是艺术馆、博物馆，最终归属社会。

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